井上朗子 「にいがた映画塾」（２期）を経て映画監督に。「記憶の記録」、「毛布」、「ダイアローグ１９９９」（あきる野映画祭グランプリ受賞）など作品多数。吉川町出身。２８歳。

「お家に帰りたい」 １９８９年（フランス） 監督：アラン・レネ 出演：アドルフ・グリーン、ジェラール・ドパルデューほか 家出した娘の住むパリにやってきたアメリカの漫画家、ウェルマン。文化の違いから、勝手がわからずオロオロする彼の前に、大のアメリカ文化好きという大学教授が現れる。教授は本物のアメリカ人漫画家を歓迎し、自宅に招待するのだが… （発売元：東芝デジタルフロンティア 販売元：パイオニアＬＤＣ ４７００円＋税） 「すももももも」 １９９５年　監督：今関あきよし 出演：持田真樹、浜崎あゆみ　ほか 自分の世界に閉じこもり、他人としゃべることをやめた１８歳の女子高生、相原小桃。彼女が好きなのは、すももパックを太陽に透かして見ることだった。ある日、交通事故に遭った小桃は、こん睡状態の中、別の時間と空間を旅し、幼い日の自分と出会う。（ブロードウエイ、３８００円+税）

「新しい映像」に衝撃を受ける

映画を見始めたのは就職してからなんです。６、７年になるでしょうか。「映画監督に会いたい！」という軽い気持ちから、発足して間もない「にいがた映画塾」に参加し、いろいろ勧められて徐々に、という感じですね。よく見るのは、日本映画とフランス映画です。今回挙げた「すももももも」の今関あきよし監督は最も好きな監督です。主人公の女子高生小桃は、駄菓子のすもものシロップ漬けを光にかざして見るのが何よりも好きな女の子です。真っ赤なシロップが太陽の光に反射してキラキラ光る映像を見た時、「あっ、これは私たちの時代の新しい映像だ」って、かなりの衝撃を受けました。普通私たちが映画を撮るときは、脚本があって、１カットずつ「よーい、スタート」で撮るんですけど、今関監督の場合は、その時の被写体に対する思い入れの強さが映像にしっかり表れているんです。例えば、少女が何回か出てきますが、その表情をジーっと見つめて、一番いい顔の瞬間を決して逃さないんです。人形を動かしているのではなく、動いている人間の最高の表情を映像でとらえる力は今関監督ならではだと思います。 　浜崎あゆみが小桃の妹役で出ていますが、彼女の生き方がこの映画では重要だと思うんです。彼氏もいて、学校もそれなりに楽しんでいる普通の高校生。呼吸器に疾患を抱えていて突然の発作に悩まされながらもしたたかに生きている。姉は結局、「死」を迎えてしまいますが、妹は病気と共にずっと生きていくんですよね。一見、アイドル映画と思われるかもしれませんが、言葉では表現できない微妙な思春期の少女の気持ちを繊細な映像でつづった１本だと思います。混とんとして、よくわからない時代にあって、今の時代を必死に受け入れようとする感覚。映像の力で現代の病理、よくわからない部分に立ち向かう姿勢が感じられる作品です。 　「お家に帰りたい」のアラン・レネ監督も好きな監督です。もともと「夜と霧」、「二十四時間の情事」といった作品でアウシュビッツやヒロシマを題材に撮り続け、難解な表現が多いのですが、戦争や歴史を今の私たちがどうとらえていくかを不器用ながらも明確に提言してくれる作品が多いのです。戦争映画を見ても、普通はスクリーンの中の世界と割り切って見てしまいます。アラン・レネ監督の作品は、私たちが生活する何気ない日常の中にも、歴史があって文化があるということを身近な問題として考えさせてくれるのです。「お家に帰りたい」でも、アメリカとフランスの文化の違いを例にとって、異文化をどう受容するか、自意識とどう向き合うかがコメディータッチで描かれています。アメリカ人の漫画家が言葉の通じないフランス人に対して、有名な歌を歌ってコミュニケーションを取ろうとするシーンは、その必死な姿にジーンときてしまいます。 　結局、「人間を人間らしく」撮っている映画が好きなんですね。私自身の作品でも、身近なことから離れないで「人と人とのつながり」をテーマに撮り続けていきたいと思っています。